苏俄艺术自20世紀初前衛主义后，就因政治因素长期受到共產政党的主導与限制，視社会寫实（social realism）风格为国家唯一的正統艺术，以歌頌国家政治、政策宣傳（propaganda）为唯一審美標準。然就是在这樣不自由的時代中，于70年代初期出現了一群体制外的艺术家与艺术團体，以地下展出与艺术宣言的形式，視美国波普艺术为典範，誕生了“Sots art”：一种俄国版的波普艺术风格（Soviet version of Pop Art）。“Sots art”一詞源自莫斯科艺术家維塔利·科瑪（Vitaly Komar）与亞力山大．米蘭彌德（Alexandre Melamid）于1967年所發表的艺术宣言，試圖提出一有別于国家正統艺术之不同的创作理念，透過批判、戲謔与嘲諷的態度，應用挪用、對立与虛構的手法创作一系列平面、立体的作品与即性表演。
正是因为苏联極權以獨裁的方式壓抑艺术的發展，繼1974年9月15日一場由Sots艺术家所舉辦的一場非官方展覽，在一開幕即被官方以貨車与推土機摧毀，人稱知名的“推土機展覽事件（Bulldozer Exhibition）”之后，許多俄国艺术家自此紛紛遠離苏联，投奔美国，並在該地繼續發揚“Sots art”的精神，其中最具代表性的應是于1976年在美国紐約羅納·費德曼艺廊（Ronald Feldman Gallery）首次推出的“色彩是終極力量！（Color is a Mighty Power!）”展。
自此，“Sots art”艺术家也開始納入其它的視覺元素与意象，持續以批判的態度來指控苏联当局。如維塔利·科瑪与亞力山大·米蘭彌德自1981年開始以學院派的画风，完成一系列以苏联政治人物如斯大林与列宁为主角的古典画作，如《I Saw Stalin Once When I Was a Child》或《Blindman's Buff》，这兩件画作分別典藏于紐約現代美術館与大都会美術館。而同樣的创作手法也可見于由杜伯薩斯基（Vladimir Dubosarsky）与維諾葛拉多夫（Alexander Vinogradov）于90年代初期所完成的《叶利钦与列别德（Eltsine et Lebed）》画作中，只是后者模倣的画风是苏联官方早期所承認的社会寫实风格，反諷当年叶利钦与列别德的攜手合作，当年叶利钦並正式当選为俄羅斯联邦總統。而亞力山大·克索拉伯夫在時代廣場上裝置的一張《列宁可口可樂（Lenin Coca Cola）》的巨幅廣告，或是《列宁麥当勞（Mac Lenin）》燈箱作品，以及雷奧尼德·索可夫（Leonid Sokov）的《斯大林与夢露（Stalin and Monroe）》，这些作品以類比性隱喻手法批判美国媒体文化与苏联政党在運用廣告与政策宣傳手法背后的相似性。
奧雷格·庫里克（Oleg Kulik）可以視为其中一個相当特殊的例子。以化身为动物，並自稱为“动物党Animals party”的后選人代表，庫里克以一系列“露出馬腳”的人獸合一政治人物競選海報与宣傳單《庫里克是你的后選人（Kulik is your candidate）》与《庫里克是你的議員（Kulik is your deputy）》，或是近期的《人狗一族（The Human Dog）》影像创作系列的方式，透過为弱勢團体代言的策略虛構地參選苏俄的政治選舉，挑戰並嘲諷苏俄当代政治發展中的權力鬥爭与民主假象。而另一個由絲拉法·密辛（Slava Mizine）与亞力山大·沙布魯夫（Alexandre Shabourov）所組成的“藍鼻子（Blue Noses）”則應用複雜的投影影像与錄像作品，以諧詼短劇對應歷史記錄的模式，透過虛構的入景設計与演出來批判当權媒体人物（政治、明星、宗教人物），該團体知名的《蒙面人秀（Mask-show 4）》一作還曾因为將苏俄知名詩人普希金（Pouchkine）与基督和現今總統普金（Poutine）的肖像剪貼在同一画面上而遭到苏俄政府当局的禁展。
